一栋收藏家豪宅为什么连楼梯、厨房和浴室都要给艺术品让位置

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为什么连楼梯、厨房和浴室都要给艺术品让位置

Suzanne McFayden在奥斯汀的“第三幕”

Basquiat、Ruth Asawa、Joan Mitchell、Simone Leigh、Noguchi和Gio Ponti，不是被摆进画廊，而是被真正住进了一栋家里。

Suzanne McFayden位于奥斯汀Hill Country的新家。她把花园称作一件“living artwork”。摄影：Douglas Friedman

入口门高10英尺、宽5英尺，Hall of Ancestors里同时出现Sanford Biggers、Frida Orupabo、Ayana V. Jackson和Noguchi。摄影：Douglas Friedman

01 · 先给艺术留墙

她卖掉7000平方英尺旧宅后，第一件事为什么还是找“能挂画的房子”

Suzanne McFayden是收藏家、慈善家，也是Studio Museum in Harlem受托人、Blanton Museum of Art前董事会主席。

她卖掉此前那栋约7000平方英尺的混凝土住宅后，对新家的要求反而更柔软：希望舒服、安静、能滋养日常，但必须有足够的墙面给艺术。

收藏家的豪宅，空间不是先拿来摆家具，而是先决定哪件作品应该在哪里呼吸。

深红色图书馆用Mario Bellini沙发和高耸乌木书架把阅读空间做得近乎戏剧舞台。摄影：Douglas Friedman

02 · 门厅就是第一间画廊

一扇5英尺宽、10英尺高的大门后，为什么连“欢迎”都要用艺术来表达

入口被建筑师Paul Lamb称为Hall of Ancestors。Sanford Biggers、Frida Orupabo、Ayana V. Jackson与Nádia Taquary的作品同时出现。

上方是一盏Noguchi Akari，下面则放Senegalese tribal chair与Haas Brothers作品。

它没有传统豪宅门厅里常见的巨型花瓶和水晶灯堆砌。屋主是谁，从第一步看到的作品已经说得很清楚。

楼梯旁直接挂着Jean-Michel Basquiat与Ruth Asawa，交通空间本身就是一段收藏叙事。摄影：Douglas Friedman

03 · Basquiat挂在楼梯边

博物馆级作品为什么不需要一面“神圣白墙”

楼梯区域直接出现Jean-Michel Basquiat的Padrino、Ruth Asawa的Untitled S.769/60，以及Naudline Pierre、Nate Lewis等作品。

这些艺术没有被集中进一间“收藏室”。每天上下楼、经过门厅、去书房时都会碰见。

真正把艺术住进家里，最明显的信号就是它不只等客人来看。

Powder Room也没有被当作次要空间，Carrie Mae Weems和Simon Haas进入最小尺度的房间。摄影：Douglas Friedman

Media Room的黑色釉面陶砖墙包住壁炉，Simone Leigh与Derrick Adams的作品进入日常观看。摄影：Douglas Friedman

04 · 图书馆

一整间深红房间，为什么敢和艺术抢颜色

图书馆被刷成浓烈的Radicchio红，低矮Mario Bellini沙发、乌木高书架和Hervé Van der Straeten灯具继续加深戏剧感。

墙上则是Tschabalala Self、Didier William、Wangechi Mutu等作品。

设计师Jennifer Vaughn Miller没有把所有墙都做成安全的白色。收藏进入生活以后，房间也可以有自己的情绪。

主客厅把Sergio Rodrigues、Hans Wegner、Charlotte Perriand、Noguchi与当代艺术放在同一空间里。摄影：Douglas Friedman

05 · 客厅

Joan Mitchell、Noguchi、Perriand放在一起，为什么仍然像家

主客厅里出现Joan Mitchell等艺术作品，家具则从1957年的Sergio Rodrigues Mole沙发，到Hans Wegner Ox Chair、Charlotte Perriand矮凳和Noguchi Akari。

一张定制茶几甚至把McFayden旅行中找到的摩洛哥古门作为桌面。

昂贵的收藏与带有个人旅行记忆的物件并没有分等级摆放。房间因此没有展厅的距离感。

餐厅的Hun Chung Lee定制陶瓷桌故意不放在正中央，把更大的地面留给宾客与艺术。摄影：Douglas Friedman

厨房整面使用软木墙，让小尺幅作品可以像工作室一样随时钉挂和更换。摄影：Douglas Friedman

06 · 餐厅

定制餐桌为什么故意不放在房间正中央

餐厅使用Hun Chung Lee定制陶瓷餐桌，但Paul Lamb故意把它靠近一侧，而不是摆在中轴线上。

原因很实际：留出更多空地，方便宾客走动、停留，也给Simone Leigh、Lynda Benglis等雕塑更好的观看距离。

豪宅里最稀缺的常常不是再放一件家具，而是愿意空出一块地。

儿子的卧室里，George Nakashima、Sergio Rodrigues、Gaetano Pesce与Hermès进入同一个非常个人化的房间。摄影：Douglas Friedman

客房依然挂着Lorraine O’Grady与Kwesi Botchway，家庭成员的房间也有自己的收藏主题。摄影：Douglas Friedman

07 · 厨房也能挂画

为什么厨房墙面不用大理石，反而铺了一整面软木

McFayden说自己并不是重度烹饪者，但喜欢做早餐。厨房没有被做成炫技式show kitchen。

墙面大量使用软木，目的之一就是随时钉上小幅画、素描和照片。Yoshitomo Nara等作品也进入这里。

厨房因此更像收藏家每天会经过的一间工作室，而不是一间只负责展示昂贵材料的空间。

女儿们会把这间衣帽空间当作停留和聊天的房间，David Hammons等作品继续进入私人生活。摄影：Douglas Friedman

主卧起居区里，Roche Bobois Bubble sofa、1930年代Gio Ponti茶几与Elizabeth Catlett雕塑相邻。摄影：Douglas Friedman

08 · 浴室也不能浪费

Powder Room只有一点点面积，为什么还要放Carrie Mae Weems

小小的Powder Room里，Carrie Mae Weems与Simon Haas的作品直接成为视觉中心。

主浴室则完全相反：白色、均匀光线、极少家具，让Caroline Kent与Kevin Beasley的作品安静出现。

同一栋房子里，艺术可以在最浓烈的房间里压住空间，也可以在最安静的房间里留下余白。

Tavares Strachan的霓虹作品“You Belong Here”与Kehinde Wiley作品把私人房间变成非常直接的自我表达。摄影：Douglas Friedman

09 · 主卧

每天醒来第一眼，为什么要看Elizabeth Catlett

主卧起居区摆着Elizabeth Catlett的橙色缟玛瑙雕塑Nude Torso。

McFayden说，她喜欢醒来看到这件作品，因为那种姿态让她感觉强壮、性感、准备继续面对一天。

当一件艺术品进入卧室，它的意义已经和拍卖价格没有太大关系，而变成每天都会发生的私人关系。

主浴室极度克制，把光线、瓷砖和艺术品留在同一明亮背景里。摄影：Douglas Friedman

书房围绕Ebony G. Patterson巨幅双联画重新布置，Gio Ponti书桌和Haas Brothers座椅退到艺术之后。摄影：Douglas Friedman

10 · 这才是收藏家豪宅

最贵的地方，不是家里有多少名作，而是整栋房子都围着作品重新做过决定

这栋房子里有Basquiat、Ruth Asawa、Joan Mitchell、Simone Leigh、Carrie Mae Weems、Kehinde Wiley、Ebony G. Patterson，也有Noguchi、Gio Ponti、Nakashima、Sergio Rodrigues和Charlotte Perriand。

可真正拉开距离的不是名单有多长。

楼梯怎么转、餐桌摆在哪里、厨房墙面用什么、书房怎么安排座位、浴室需要多少留白，这些建筑和生活决定都在回应收藏。

顶级收藏最后会改变房子的结构，因为艺术已经不是财产清单，而是屋主生活方式的一部分。

资料依据：Architectural Digest，2026年7月Home Tour。建筑：Paul Lamb Architects；室内：Jennifer Vaughn Miller；景观：Word + Carr；摄影：Douglas Friedman。

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