周末去上海美术馆（中华艺术宫），恰逢成立七十周年馆庆，各种活动和展览非常丰富，除了我看过的“马王堆千金之家”上海周末：马王堆千金之家大展必看的三宝，又参加了周边的手工制作，为我家小玉米手搓了一个漆盘图案。


做完手工，看了一个非常漂亮的展。

玄关处，用淡绿色搭建了一个巴黎风格的咖啡厅。人们在这里聚集休憩，一眼穿越，还真的有点像我去过的巴黎呢。

咖啡是两个城市共同的爱好，咖啡馆不仅承载着两座城市共同的文化记忆，更象征着现代文明在交流中激发思想、在碰撞中孕育创造，所以这座咖啡馆出现在这里，真是再合适不过了。

在大家眼里，巴黎和上海，同为“浪漫之都”“艺术先锋之都”，一个是世界的，一个是东方的。活跃在上海的中国艺术家从巴黎的艺术中，找到了属于自己文化、自己城市、自己时代的浪漫。

这次展览，看到了上海与巴黎百年艺术同行之路，展品以"诞生与流动（1890-1949)""探索与重塑（1949-1999)""媒介与实验(2000-2026)"三篇展开。

尤其让我欢喜的是，看到了许多百年之前的艺术品，虽然作为印象派画作并不成熟，但绝无老朽之味，是与世界同频共振的，是将中国元素融入到世界的艺术中的。


下面这幅“如此上海”，我没有想到诞生于1931年，细细观瞧，很中国很上海又很世界。

1931年9月18日，是日本帝国主义大规模侵华的开端，东北三省迅速沦陷，全国掀起了抗日救国运动。

当时的上海人口超过311万，是仅次于伦敦、纽约、巴黎和柏林的世界第五大城市，是亚洲最大的黄金交易中心，南京路上国际品牌广告林立，夜总会和霓虹灯通宵达旦。也是在这一年，中国第一部有声电影《歌女红牡丹》在新光大戏院上映，开启了中国的有声片时代。从这幅画作里可以看到这个“东方巴黎”的繁华巅峰。

另一方面上海也是抗日救亡运动的总先锋，当“九一八”的炮火在东北燃起，上海工人、学生和市民立刻掀起了大规模的罢工和抵制日货运动，各界抗日团体纷纷成立，让这里成了全中国抗日救亡运动的中心之一。展览中，也展示了很多爱国人士当时的作品。


这幅作于1939年的双面画，一面是菊花，一面是娃娃。让我想起上次看过的奥赛展人人都在夸赞的“上海奥赛展”长啥样？中，高更也有一幅双面画，一面是自己，一面是邻居，不过外国人是上下翻，所以画作是一面正一面倒，中国人是左右翻，所以两面都是正。看到画中的菊花，是不是会想到梵高的“向日葵”，作者把“静物画活”了，而梵高把“静物画动”了，这是我感受到的最大的不同。


下面两幅小画，分别来自林风眠、刘海粟，他们都是早期留洋在欧洲学过绘画的艺术家。刘海粟于1929-1931年、1933-1935年两度欧游，巴黎是其考察欧洲现代艺术和参加展览的重要地点；林风眠于1919年赴法，先后就读于第戎美术学院和巴黎高等美术学校。

刘海粟笔下1980年的复兴公园，似乎是一场活动即将开始，人们穿着统一的颜色，在做准备活动，那树木肆意生长的蓬勃，和用笔随意点出的人物的朝气相互呼应，有一种野兽派和印象派结合的感觉。

林风眠1960年的中国画我感觉吸收了西方画技巧，不像传统中国画的平面感，而是有一种光影的立体感，像是中国画的升级版。


看介绍，他们的作品并不都属于严格意义上的抽象绘画，却保留了对色彩表现、画面结构、笔触动势与非具象形态的研究。

他们对中国画坛的影响，甚至对我这个艺术门外汉的影响都是很大的，我小时常在杂志上看到他们的画作，因此对他们的展品关注更多。展馆中还有其他画家的作品，也非常值得细观。

比如这幅摄影画，拍摄了画家在海边拓太阳的过程。


“拓”是中国传统的留存碑文的技法，我前段时间恰好学过上海周末：一堂拓印课给我上了一课，用宣纸覆盖在石碑上，再用一个包着海绵的布包蘸墨轻压宣纸，就能得到一幅黑白图案。拓太阳，我第一次听说，于是就去查了资料：2011年，作者于美国洛杉矶威尼斯海滩实施《拓太阳》，以水拓火，在日落的流动中完成创作。太阳、海洋、光线、纸张与艺术家的行为共同构成作品，拓印的太阳图像随着落日渐隐，凝结为一个"过程的瞬间",亦指向周而复始的时间循环。作品融汇道、禅思想与中国传统文化经验，在人与自然的互动中，将瞬间与永恒、具象与抽象、行为与图像统一于同一创作过程之中。
有意思，禅是通往心中之佛的梯子、是直指月亮的手指，艺术也是通往人心中感受的梯子，艺术家是用手指描绘月亮的大师，中国画家将两个工具相结合，是不是能让更多人顿悟呢？如果你在迷茫中，你觉得学禅太枯燥太抽象，那不如去看一场印象派画展，或许不能“立地成佛”，但可能会离“观自在”更近吧。
以下是一些我喜欢的作品，希望你也找到你的欢喜。展览持续到10/18



评论 (0)

暂无评论，来发表第一条吧。