装置艺术 | 收集艺术世界里的太阳

01/大阪世博西班牙馆The Kuroshio Current

（Néstor Montenegro+Enorme Studio+Smart and Green Design·‌Osaka）

▇ decoration design

大阪世博会的西班牙馆以大航海时代连结东西方航道的“黑潮”为主题，以海洋的有机形态为概念，融合海洋流动感与太阳能量的象征，呈现出充满生命力的空间。

“在从东向西的旅程中，太阳连接了世界的两端。如同水面的倒影，这颗恒星的形象成为了划分展馆入口与内部空间的阈限象征。”

西班牙馆让人产生丰富的联想性，既是海洋，也是太阳。在沉浸、文化与可持续理念里塑造了独特的色彩。海洋和太阳不仅主宰地球生灵，更是西班牙与日本两国文化与身份认同的核心。

02/分裂Divided

（SpY·Greece）

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西班牙城市艺术家SpY在希腊的Pedion tou Areos公园安装了一个分裂的发光球成为了雅典公共数字艺术展"Plásmata：身体、梦想和数据 “的一部分 该作品被命名为"分裂"，一个巨大的发光球体被分成两个相同的部分。

该作品通过笼罩它的脚手架，发出强烈的红色色调。观众可以穿越两个部分之间的空间，让自己沉浸在一个明亮的走廊中，从而成为艺术品的一部分。

该装置的每个部分都被封闭在一个类似于建筑业中通常使用的脚手架的金属框架内。城市和公共艺术家SpY的作品是一个关于团结的发光隐喻，反映了居住在地球上的不同个体之间关系的重要性。

03/太阳SUN

（YOSHIROTTEN·Florence）

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日本艺术家YOSHIROTTEN在千叶县幕张新都心举办的大型户外装置展SUN / YOSHIROTTEN Installation in Makuhari New City（幕张的太阳装置），是Micusrat 音乐与艺术项目并联动Summer Sonic 音乐节的特别企划。

作品在不同的户外空间展出，与环境共生，并打动人心。从策展的角度来看，这也是艺术从平面转化为公共装置的演绎过程中最让人惊喜的部分。

YOSHIROTTEN用 “太阳” 这个符号，把抽象的 “公共性” 变成了可触摸、可感知的日常：它让公园不再只是散步的地方，让海滩不止是看海的角落，让冰冷的城市空间，变成了人与人、人与自然、人与艺术对话的舞台。好的公共艺术，不是把美术馆的“雕塑”移到城市里，而是与空间、与人共生的风景。