新展预告｜王光乐个人项目 Mundus — 以焦锡的拾物为指代

时间：2026年11月09日—11月27日

Duration：Nov 9th – 27th, 2026

地址：上海市永嘉路136弄1号楼1楼及2号楼

Venue：1st floor, building1, and building 2, lane 136, Yongjia Road, ShangHai营业时间：周二至周日，15：00~23：00

Halfull Project 荣幸地宣布，王光乐个人项目“Mundus —以焦锡的拾物为指代” 将于2026年11月9日正式启幕。 围绕过往之物与当下生活的关系，项目在不同的空间中展开一场关于时间与记忆的对话。在日常的缝隙里，拾起过往，重新看见生活。

Mundus（蒙都斯），一个具有精神象征性的坑穴，来源于古罗马的城市奠基仪式，阿甘本将其阐释为“环形开口”（Circular Opening）。作为一种宗教性的空间建构，奠立者会将初熟的农作物、故乡的泥土和具有象征意义的物品放置其中，嗣后，城市建设则由此向外延展。Mundus每年开启三次，使生者与逝者所在的地上与地下世界得以沟通。而在现代语境中，与这一具有神圣意涵的词同源的mundane，则指向另一重更具现实色彩的语义——“世俗、平淡与日常”。

从Mundus到mundane，既是神圣性时刻向日常生活的延伸，也是象征交换向非生产性范畴的转化。本次项目由两位艺术家共同完成，其核心，是围绕主体与社会空间的内在关系，探访“拾物”所具有的交换性，以及它所关联的历史时段和特殊的主体性汇集在一起时的状态。

首先，在邻近画廊的外部空间里，艺术家王光乐设想了一座半封闭的、四面围合并隐匿了入口的神秘结构：窄的通道、矗立的外围，以及阶梯式下降的内部层次，仿佛一个立于地上世界的仪式坑穴。人们环绕着这座纹理斑驳的巨物，沿其外缘渐次寻找那处隐蔽的“环形开口”。观看的个体从外部世界的种种选项中暂时分离，进入这个密闭的空间——一个绝对化地排除了生活琐碎的Mundus。

Mundus的内部构造，由“拾物”堆砌而成。这些部件均来自过去，来自艺术家焦锡在南京西路威海别墅周边二十年来拾取的古旧物件，例如陪嫁的樟木箱、民国时期的桌凳、玩偶和瓷盘……其捡拾与清洁的行为，亦如某种为新生洗礼、为过往之物抹油的习俗仪式。作为“地面财富”，它们沉积着百年来本地生活的历史痕迹，以及过去种种的形象碎片；而作为被时代尘封的“地下之物”，它们又掩映着瞬时与持续、存在与消亡之间的对视。

其次，在画廊空间，捡拾物被不动声色地纳入一种新的日常秩序。沙发之间的空隙被旧椅填满，台面被旅行箱、木箱替换。于是，这个精巧的艺术空间兼香槟吧所悉心营造的人际距离，行将被岑寂的过往形象所占据。在这里，“拾物”偏离了原有的功能指向,不再作为被观赏之物，也非实用工具，仅作为简捷、平缓的社交中介存在。

围绕这两个受到“拾物”不同程度介入的场所，Mundus构设出了两种存在境界：一个是由象征性姿态塑造的绝对性体系，一个是世俗生活所提供的相对性选项。前者将引导身体在精神场所中寻觅某个谦卑的角落，后者则呈现出一种对昔日图景不置可否的普遍怀旧。原因在于，“拾物”本身不再作为单数存在的物品，而是代表一种持续参与性的身份，它涉及生产方式、文化思想、审美趣味；此外，它又关乎一个生活仪式的重复性上演——寄情、遗忘与偏移，并在贮藏着无法被完全消化的过往中继续前行。

Mundus的开口不仅向我们展现了琐碎，也暗示了这项现代仪式的异性——生命背对着光影，被迫与那个细微切口所带来的巨大不适会面。它时时提醒着：人们不仅栖居于存在的敞开之中，而且首先栖居在过往与当下、地上世界与地下世界的通道之间。

关于艺术家：

王光乐 1976年出生于福建，2000年毕业于中央美术学院油画系，现生活及工作于北京。王光乐的作品曾于加利福尼亚亚太三年展 (2013) 、釜山双年展（2010）和第四届布拉格双年展（2009）展出。他的个展举办于北京公社、上海复星艺术中心、佩斯纽约、佩斯伦敦、佩斯首尔、西安南山社等地，亦参加由上海经纬艺术中心、南京金鹰美术馆、北京松美术馆、中国美术馆、广东美术馆、上海复星艺术中心、美国卢贝尔家族迈阿密私人收藏博物馆、澳大利亚白兔美术馆、德国路德维希美术馆、荷兰鹿特丹博伊曼斯范伯宁恩美术馆、意大利波尔查诺博岑美术馆、美国旧金山亚洲艺术美术馆、上海龙美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、北京泰康空间、中央美术学院美术馆等机构举办的群展。

焦锡，2003 年毕业于西安美术学院油画系，现居上海。他以城市捡拾为日常，却不止于物件的搜集；借人间观察的视角滋养绘画，循环往复。创作的循环既是行动，亦是重塑，旨在捕捉城市代谢的肌理，梳理时间遗留的痕迹。其生活哲学植根于朴素修行，捡拾与绘画互为一体，解构传统艺术逻辑，令他在与城市若即若离的张力中保有清醒，绘画与捡拾共生，彼此生长。

关于写作者：

镜子 JingZi 写作者、策展人。从事现代性视觉体制下的图像研究，聚焦绘画与摄影的媒介关系、图像与文本的关联，探究视觉表征在现代性语境中的生成机制。