据日本媒体8月27日报道，当地时间14日，艺术家草间弥生在东京一家医院去世，终年97岁。
草间是日本极具影响力的前卫艺术家和作家，2016年获颁日本文化勋章，该勋章仅授予在科学技术与艺术文化方面做出巨大贡献的科学家、艺术家，当之无愧的国宝级人物。
今天，龙小编将从龙美术馆创始人刘益谦、王薇夫妇收藏的20余件草间作品中，选出10件分享给大家，管窥草间的艺术语言。
松本路子拍摄的草间弥生，1985年，银盐明胶，版数 2/25
1929年，草间出生于日本长野县松本市，在京都学习一段时间的日本传统绘画，1957年移居美国纽约，在那里，她不仅参与传统展览，积极创作“偶发艺术”，还策划并实施了多次反战活动，成为纽约名噪一时的“前卫女王”。她的作品中体现出女性主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术和抽象表现主义等元素，但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”。
1973年，因精神疾病加重，草间回到日本，一边进行治疗，一边继续创作，并从1970年代末开始写作诗歌、小说。
《紫·末日未至》，水粉拼贴，53.5×38.3 cm，1975。1970年代，回到日本后的草间密集地创作拼贴画，这件作品出现了拼贴的波点符号。
由于童年时罹患神经性视听障碍，草间常看见幻觉，她随后将这些经历转化为艺术作品，颜色对比强烈的波点花纹是她突出的视觉标志，从画布延伸到物品、家具、人体，甚至空间里。草间弥生认为这些点组成了一面无限大的网，代表了她的生命不断地繁衍和增殖。
《无限的网》，布面丙烯，91×72.7 cm，1988
南瓜是草间最具代表性的题材之一，她从小就对南瓜深深着迷，其创作的南瓜具有独一无二的外形与特征，就好比人类的不同外貌和个性。在过去的几十年间，草间用不同材质以不同方式展现出了南瓜矮胖而富有安全感的形态。
草间曾说：“南瓜似乎不大能引起人们的尊敬之情…… 但我却被它们迷人的外型所吸引。南瓜大方而不造作，拥有强大的精神安定感，这些地方均深深吸引着我。”
《南瓜》，布面丙烯，91×73 cm，1989
《南瓜》，综合材料雕塑，30×20×10.5 cm，1992
《南瓜2号》，青铜，16.5×15.5×15 cm，1994
《南瓜》，玻璃纤维增强塑料、聚氨酯漆，180×201.3×202.6 cm，2014
《少女》则是艺术家十分罕见的侧面自画像，背景运用到了黄、黑波点组成的南瓜纹，明亮而温暖。
《少女》，布面丙烯，53×45.5 cm，1989
作品《帽子》，红色帽子占据着画面中心，包覆着帽子的蓝白圆点和背景交织的黄线编织出了一片无限大的网，蔓延出2D的画框。
通过为帽子增添标志性的视觉语言，草间将它变成了一种承载个人身份和精神状态的艺术符号。
《帽子》，布面丙烯，31.5×40.5 cm，2004
《蘑菇》的红色菌盖和黑色菌柄覆盖着大小不一的白色、黄色波点，背景的红色细线犹如无限延伸的菌丝网。
重复的波点、蔓延的网纹，既是草间幻觉的复刻，也是她艺术的终极命题：在不断增殖的无限里，瓦解自我与外物的界限。
《蘑菇》，布面丙烯，91×72.7cm，2002
2009年起，草间开始创作《我的永恒灵魂》系列画作，12年间共创作了800多幅，眼睛、细胞、人脸等物象反复出现，表现出艺术家与过往截然不同的丰富想象力。
《即使在悲伤深处，太阳也在照耀着》属于该系列，作品采用单一的红色创作而成，无限网被规律排布的短笔触取代，以太阳为中心环绕，热烈张扬，名称诗意，且有着强烈的生命祈愿。
《即使在悲伤深处，太阳也在照耀着》，布面丙烯，100×100 cm，2020
南瓜、波点、无限网、永恒灵魂绘画之外，“无限镜屋”也是草间享誉全球的作品，走进作品中，观众的自我意识被模糊，从而实现艺术家“自我消融”的哲学理念。
波点终有归宿，无限永不终结。近一个世纪以来，草间用艺术治愈自我，也留给世界宝贵的精神遗产。
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