案例分享 | 从物到场：公共艺术装置的空间生成

01
《省凳塔》

创作团队 / 范昶 Antoine Aubert 张滔赵宇杰

位置 / 广东省佛山市文华公园

建成时间 / 2026年7月

2026年初夏，我们受到2026FOCUS佛山文创周主办方邀请，为本次盛会打造一组根植岭南本土风情、承载广府烟火底蕴的装置艺术。在方案构思之初，我们深度浸润到老广的日常百态中，希望寻觅到一件最具烟火气、最贴合岭南民生特质的日常物件，作为本次装置艺术的核心创作载体。最终，我们将目光锁定于“红胶凳”。作为岭南最具代表性的轻工业民生家具，红胶凳物美价廉、坚固耐造，同时兼具轻便简洁、收放自如的特性，是大排档夜宵、乡村宴席、邻里聚场等市井场景的核心符号，深度融入广府人的日常烟火，被当地人亲切称为“省凳”，承载着最地道、最纯粹的岭南生活记忆。

▼广东街头的红胶凳 © 壹外建筑

▼临时的城市地标 © 陈逸帆

▼正面全景 © 陈逸帆

▼装置侧面视角 © 陈逸帆

▼省凳下的微型城市广场 © 陈逸帆

我们因此以一个“省凳”为装置基础模块，以层层堆叠的塔式结构重构日常物件。塔身高8.2米，形态以双色双螺旋攀升，环绕装置移步观赏，景致随视角流转变幻，整个装置宛若一巨型走马灯。为最大化保留“省凳塔”的市井人文质感，我们摒弃了工业化的预搭建方式。为期5天的装置搭建过程，本身也是一场极限的纯手工实践。装置主体采用钢结构脚手架搭建，每一张省凳均由手艺人与建筑师协同配合，通过扎带手工固定安装。从45厘米的日常红胶凳，到8.2米的巨型塔身，全程无焊接、无湿法连接，最大限度保留材料原生属性，实现90%材料可回收利用，践行低碳可持续的设计理念。

▼方案草图塔与凳 © 壹外建筑

▼搭建过程 © 壹外建筑

▼在天空中起舞的省凳 © 陈逸帆

▼在省凳塔下休憩的人们 © 陈逸帆

▼装置与行人的互动 © 陈逸帆

▼中央藻井 © 陈逸帆

作为2026FOCUS佛山文创周的核心主题装置与氛围地标，“省凳塔”借平凡民生器物沉淀广府人文底蕴，塑造专属佛山的艺术符号。在本届文创周“共振·定义”的核心主题下，以微观生活之美，完成了市井烟火与城市艺术的双向共振。

▼夜色中的省凳塔 © 陈逸帆

▼双色双螺旋结构 © 陈逸帆

▼舞动的凳子模块 © 陈逸帆

▼装置细节 © 陈逸帆

▼平面图 © 壹外建筑

▼立面图 © 壹外建筑

02
《岛屿生物装置》

创作团队 / 主创：高龙飞臧桐

位置 / 秦皇岛北戴河阿那亚

建成时间 / 2026年

游人抬手轻推晃动的翼梁
金属震颤，漾开细碎银光
海、风、人与飞鸟
摆动的这双翅膀，故人两相忘

▼装置概览 © Beats Architect

island creature installation by beats architects

装置坐落于秦皇岛北戴河阿那亚的海岸线上。初次踏入这片领地，静谧与安详便扑面而来—雾蒙蒙的天色像一层柔软的滤镜，恰好抚平了都市人紧绷的神经。这里天生就是度假与冥想的圣地，而为了回应这片海域所馈赠的感知，「岛屿生物」应运而生。

▼装置内部概览 © Beats Architect

▼装置侧面概览 © Beats Architect

装置形态取意鱼骨，两侧覆以白色帆布，如候鸟振翅悬停于风。羽翼随海风呼吸般轻摆，人与自然的互动便在这一动一静间悄然发生，装置与场地亦由此达成某种无声的共鸣。

▼晴天装置概览 © Beats Architect

装置容纳多重栖居：孤寂者可在其下冥想打坐，感受天人合一的精神之境；都市人来此闲坐，听海风鼓荡帆布、与浪声合奏出自然的乐章；舞者亦可借羽翼轻摆的节奏，与之共舞，让身体融入风的韵律。

▼落日观景装置 © Beats Architect

▼晴天装置概览 © Beats Architect

装置由白色船帆为原型，鱼骨为结构原型，白天在阳光的映衬下，其外形充分展现了独特的标识性。

▼装置结构与白帆布 © Beats Architect

▼装置结构细部 © Beats Architect

岛屿生物为一座长的7.2M的景观构筑物，由底部的底座，钢制主结构，轴承，传动杆，摇杆以及风帆布料组成。风帆可借由强烈海风驱动，带动骨架结构，形成韵律性摆动。覆以船帆布材料，装置受到风的吹拂而变化着，模糊了边界，每一个游客都是一名水手，像是来到了帆船上，与海浪起舞，扬帆起航。

▼摆动效果模拟 © Beats Architect

▼落日观景打卡 © Beats Architect

傍晚，在夕阳的映衬下，一场艺术宴会默默接近了尾声，装置依然随着风摆动，此刻，可以更加清晰的感受海风的声音与形状，欣赏着告别的狂欢之曲。

▼傍晚装置休憩空间 © Beats Architect

▼夜间装置概览 ©Beats Architect

▼夜间装置灯光效果 © Beats Architect

▼装置局部概览 © Beats Architect

▼总平面图 © Beats Architect

▼前视图 © Beats Architect

▼左视图 © Beats Architect

▼节点细部 © Beats Architect

03
《风之舞》

创作团队 / NEON

位置 / 内布拉斯加州

建成时间 / 2026年

作为Lauritzen Gardens儿童花园重大改造计划的一部分，园方发起了一项国际公开征集，希望创作一件新的艺术作品，作为花园最高点的核心景观。征集要求作品能够吸引儿童、鼓励互动，占地面积适度，与花园环境融为一体，同时成为一处从附近的80号州际公路即可看到的视觉焦点。

▼儿童花园鸟瞰 © Tom Kessler

▼装置鸟瞰 © Tom Kessler

在前期研究阶段，NEON对北美洲中部原生的高草草原生态系统进行了研究。早期探险者曾将这一地区描述为“草的海洋”，那里拥有开阔的地平线、肥沃土壤中生长的繁盛野花。如今，这一生态系统完整保留下来的面积已不足原有规模的4%，而在内布拉斯加州更不足 2%，尽管多个地区已经开始开展生态修复与保护工作。NEON的艺术作品由此展开想象：在这些生态修复工作的推动下，科学家发现了一个奇幻的新物种，并赋予其拉丁学名 Chorus Ventus——意为“风之舞”。

Chorus Ventus由151根弯曲钢管组成，每根钢管支撑一根柔性GRP（玻璃纤维增强塑料）杆，杆端安装有彩色铃铛。这些构件以放射状成排布置，并通过尺度设计营造出一个从地面生长而出的完整有机生命体形象，形成富有节奏感且具有整体性的场域。色彩进一步强化了作品的自然意象：钢制构件从中心的粉色逐渐过渡至外围边缘的绿色。与NEON此前的多件艺术作品相似，Chorus Ventus将自然力量与人的互动结合起来。柔性杆件与铃铛共同形成细微的声音景观，既可以由吹过的风激活，也可以由游客在地面轻轻拨动构件而产生振动与声响。

设计与材料
Design and materiality

项目面临的关键挑战之一，是如何打造一件对年轻游客而言富有趣味性与吸引力的艺术作品，同时通过工程设计确保其能够永久矗立于内布拉斯加州的极端气候环境中。当地气候包括炎热的夏季、寒冷的冬季，以及潜在的龙卷风天气。结构通过定制的双层底板锚固于地下，每根弯曲的不锈钢管均由底板固定。地面以上的钢管采用耐久性粉末涂层处理，柔性GRP杆件则采用整体着色材料，并覆有抗紫外线稳定涂层。在极少维护的情况下，其预计使用寿命可达30至50年。

每个铃铛和杆件均经过专门的节点设计，可以通过简单的紧定螺钉固定方式在现场轻松拆卸与更换。如有需要，构件能够被快速替换，从而确保艺术作品的长期耐久性。

公众体验
Public experience

Chorus Ventus位于花园的最高点，并被有意设置为背向场地的大部分区域，使游客最初只能捕捉到短暂而不断变化的色彩与运动片段。这种从远处若隐若现的可见性率先激发游客的好奇心，并吸引人们走向观景点。通往作品的路径是一条漫长的螺旋坡道，两侧的植物经过专门选择，以与雕塑相互呼应。随着游客逐渐向上行进，艺术作品也缓缓展现出来——这一空间序列旨在唤起探索与发现所带来的宁静愉悦。

到达顶部后，景观设计师设置的整合式座椅为游客提供了一处安静而视野开阔的停留空间，使其远离儿童花园中更为活跃的区域。在这里，游客可以观察杆件在风中产生的细微摆动，聆听其发出的声响，同时眺望下方山谷中的密苏里河。入夜后，集成于作品基座中的RGB灯光系统赋予其明亮而通透的视觉形象，使作品在周围景观中柔和地显现出来。

“参与这个项目，让我们有机会深入了解北美洲的高草草原，以及目前为恢复这一生态系统所付出的重要努力，”NEON的Mark Nixon表示，“这些议题有时可能让人感觉十分遥远，因此我们希望Chorus Ventus既能为游客带来一个充满趣味的体验时刻，同时也能以一种含蓄的方式，邀请人们关注并了解塑造了这件作品的生态环境。”

图文编辑丨冯仕源

审核丨冯仕源

https://www.gooood.cn/stool-tower-by-1y-architecture.htm

https://www.gooood.cn/island-creature-installation-by-beats-architects.htm

https://www.gooood.cn/chorus-ventus-by-neon.htm

原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/tjDAVtqf_H2HUHiW7vjuQA

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